Les grands formats ont toujours été un défi pour les artistes. Ils nécessitent une grande maîtrise technique, ainsi qu’une vision et une énergie créative hors norme. Les grands formats permettent de représenter des scènes complexes et des émotions puissantes, capturant l’attention du spectateur et le plongeant dans un monde d’émotions et d’imagination.
Les grands formats ont longtemps été l’apanage des peintres de salon et des commandes religieuses ou royales, mais ils ont été réinventés par les artistes modernes. De Kooning, Pollock, Rothko et Kiefer sont parmi les célèbres peintres qui ont su exploiter la puissance des grands formats. La nature monumentale de ces œuvres renforce l’impact émotionnel ressenti par le spectateur.
Peindre en grand format peut être une expérience libératrice et exigeante. Cela nécessite une certaine prise de risque, mais peut être une source de créativité et d’expression saisissante. Les grands formats en peinture sont donc un témoignage de l’imagination et de la capacité des artistes à traduire des émotions profondes en art visuel.
Il ne s’agit pas de peindre la vie, mais de rendre vivante la peinture. Pierre BONNARD (1867-1947)
La peinture la plus intéressante est celle qui exprime plus ce que l’on pense que ce que l’on voit. Mark ROTHKO (1903-1970).
